HANNAH WILKER

Bajo el título Hannah Wilke Super-T-Art, realiza una performance en 1974 en la que en veinte poses aparece envuelta en un paño blanco, como una mártir de la sociedad. 

Poses que nos remiten a los éxtasis místicos o al mismo Cristo en su crucifixión y muerte con los brazos abiertos y mostranto las palmas de las manos. 

 

Wilke realiza una mezcla de poses de modelo sensuales con  las poses místicas. Destaca la mirada que no dirige hacia al cielo sino directamente al espectador, no se trata de una mirada mística sino terrrenal, desafiante.

MARINA ABRAMOVIC

Abramovic realiza en 1975 la performance Thomas' Lips (Labios de Tomás). Se trata de una acción compleja en la que la artista ingiere un kilo de miel con una cuchara de plata para beber posteriormente un litro de vino tinto en una copa de cristal. La miel, como símbolo del alimento espiritual de santos y sabios por su propiedad purificadora y mística, y el vino, elixir de la vida y la inmortalidad, símbolo de conocimiento e iniciación. 

De la copa que contiene el vino y que Abramovic rompe, utiliza un vidrio con el que procede a dibujar en su vientre una estrella de cinco puntas, la estrella comunista de la antígua Yugoslavia donde vivió la artista su infancia. 

Más tarde, se azotará violentamente, autoflagelándose como los ascetas de las religiones . 

 





Tras azotarse, coloca su cuerpo boca arriba sobre una enorme cruz compuesta con bloques de hielo con una estufa cerca del vientre para hacer sangrar las heridas durante al menos treinta minutos mientras su cuerpo está congelándose. Sometimiento de su cuerpo al dolor  llevándolo al límite hasta que el público re retiraba los bloques de hielo. 

ZAIDA GONZÁLEZ RIOS

 

Fotógrafa chilena que a partir de la foto y de un trabajo de escenografía reinvierte los iconos de nuestra sociedad pero también con una intención reparatoria. Las temáticas de la religión y de la muerte son muy presentes en su trabajo.

La artista muestra en la fotografía a una mujer asesinada a manos de un narcotraficante: un feminicidio 

Contrasta el colorido de las fotografías con la crudeza de su representación que se apropia de la inconografía de la escultura "La Piedad" de Miguel Angel pero en la que los sexos y las representaciones se han revertido para atraer la mirada sobre un problema que la sociedad todavía no ha sido capaz de resolver

GLÒRIA SEGURA I JORDÁ

Glòria presenta un retablo en el que se representa la vida, obra y milagros de Santa Georgina. Se trata de dar vida a un personaje totalmente inventado para intentar "alfabetizar" mediante imágenes y concienciar al espectador de la realidad de la Festividad Alcoyana, donde la discriminación hacia la mujer sigue latente.

MILAGRO DE SANTA GEORGINA
2008, Fotografía, 100x150 cm

ANA MENDIETA

Aunque Mendieta se inspira en deidades primitivas, en ocasiones se deja entrever también sus raíces cubanas. En esta ocasión, una de sus famosas "siluetas" se sitúa dentro de una hornacina, utilizada usualmente para la presentación de santos o vírgenes.
















Ana asocia la tierra con el cuerpo femenino, la fecundidad y el origen. En esta pieza se mimetiza con la naturaleza en un cuerpo-árbol dador de vida, que, en el mundo occidental religioso puede asociarse al cristo de la cruz.

FRIDA KAHLO

Los autorretratos se han convertido en la obra mas representativa y emblemática de la pintora.

Frida no se pinta a si misma por narcisismo. Ella dice "cómo no voy a pintarme si es con quien mas estoy, en una cama y con un espejo encima todo el día me veo. Me pinto, porque soy la persona que mas conozco".







































Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo pintó este cuadro "las dos Fridas".

Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena.

Frida desea así separar sus dos fridas, la tehuana y la europea que está perdiendo sangre.

La artista pintó este autorretrato poco después de su divorcio con Diego Ribera

Las raices judias y cristianas de Frida se dejan ver de forma clara en esta pieza que recuerda al corazón de Jesús y María de la iconografía cristiana.

ANA TORRALVA

Torralva se vale del retrato para expresarse. Vinculada al fotoperiodismo, destacan su serie de retratos de mujeres escritoras realizados a finales de los 90. Su trabajo refleja una insistente inclinación hacia el mundo femenino, que se convierte en uno de sus temas recurrentes a traves de retratos individuales de personajes femeninos de todas las épocas.
En esta ocasión utiliza la simbología de Santa Agueda, con un retrato realizado en su estudio, limpio, sin escenografía, con contrastes de luz del blanco y el negro.

Según la tradición, Santa Águeda, virgen y mártir, fue una joven siciliana de una familia distinguida y de singular belleza que vivió en el siglo III. El senador Quintianus intento poseerla aprovechando las persecuciones que el emperador Decio realizó contra los cristianos. El senador fue rechazado por la joven, que ya se había comprometido con Jesucristo. Quintianus intentó con ayuda de una mala mujer, Afrodisia, convencer a la joven Águeda, pero esta no cedió.

El Senador en venganza por no conseguir sus placeres ordenó que torturaran a la joven y que le cortarán los senos. La respuesta de la Santa fue "Cruel tirano, ¿no te da vergüenza torturar a una mujer el mismo seno con el que de niño te alimentaste?"